Bárbara Gil

Como nasceu a paixão pela pintura?

Desde que me lembro de existir , pintar e desenhar eram as minhas atividades preferidas. Desde o infantário, depois na primária, também os educadores e professores destacavam o meu gosto e habilidade. Venho além disso de uma família de artistas. Alguns profissionais como o meu tio bisavô Amadeo Pestana, músico de jazz com alguma projeção, o meu próprio bisavô que ainda conheci também músico amador e profissionalmente uma espécie de designer de lettering da época onde tudo era feito à mão. Fora toda uma estirpe de avós e bisavós, desenhadoras de estampas de bordados, picotadeiras e bordadeiras, que não só tive a sorte de conviver como muito provavelmente herdar alguma destreza manual.

Apesar da sua formação clássica tem vindo a diversificar o seu trabalho cortando com algumas correntes mais conservadoras. É propositado esse jogo do tradicional com o modernismo?

Sim, penso que essa mistura entre tradição e contemporâneo é algo que me define em todas as áreas da minha vida. É preciso saber as regras para depois saber quando e como quebrá-las. Respeitar a história conhecê-la inspirar-se e a partir daí também inovar. Trazer leveza ao passado.

Como é o seu processo de trabalho?

O meu processo de trabalho é em parte intuitivo e passa pelo consumo de muita informação visual e não só. Desde moda, design a arquitetura, como também de cultura Pop e história.
As viagens e as cidades são também um alimento muito importante que vou fotografando e armazenando.
Depois tudo isso é de alguma forma processado cá dentro e começam a surgir imagens que representam as sensações e mensagens que quero transmitir.
Em termos mais práticos antes de começar uma peça há uma pesquisa de imagens porque como trabalho com figurativo e não tenho modelo, preciso de encontrar proporções e depois há uma espécie de um Photoshop mental onde elementos são acrescentados e outros eliminados até encontrar o equilíbrio e a mensagem que procuro.
Mas na verdade quando olho para o papel e a tela em branco a imagem já está dentro da minha cabeça. Não faço esboços, apenas um desenho rápido para me guiar em escala e pinto “alla prima”. Depois de começar são momentos de grande foco e concentração que me consomem completamente, até fisicamente. E é difícil quebrar e voltar à vida normal. Talvez por isso em alguns casos não consiga ser tão rápida como gostaria. Especialmente quando me deparo com algum desafio em termos de composição ou com algum detalhe que não funciona .
Por precisar desse foco, os finais do dia e as noites são sem dúvida os períodos que sinto mais adequados, a produtividade sem distrações e interrupções. O entrar e sair daquilo que chamam “the zone”, comum aos programadores por exemplo, e aos atletas é para mim doloroso e difícil.

O cinema aparece muito representado nas suas obras. É apenas circunstancial ou realmente é uma fonte de inspiração?

Sim o cinema é sem dúvida uma fonte de inspiração e faz parte desse alimento visual que necessito. As vezes pode ser uma forma de desligar e descansar mentalmente.
É complicado quando tudo aquilo que as pessoas usam como lazer para um criativo é uma sugestão. Por vezes há uma sobre-estimulação. Mas algum cinema talvez consiga combinar a inspiração e a descontração. Além disso sendo natural de uma ilha e sem dúvida uma janela para o mundo.

O que a seduz na arte de rua?

Na arte de rua seduz-me a espontaneidade mas sobretudo a democratização da arte e a aproximação às pessoas que de outra forma estariam distantes desse mundo. Seja pelo contexto das suas vidas, seja por uma certa intimidação que os ambientes puramente vocacionados e direcionados à arte por vezes mesmo que inadvertidamente podem causar.

Tem sido convidada para vários festivais e residências internacionais, com destaque para o SICF (Spiral creator’s Festival em Tokyo), entre outros. Qual a importância destas presenças internacionais para a sua carreira?

As presenças internacionais são importantes na medida em que me põem em contacto com um público mais abrangente ao mesmo tempo que me expõe a diferentes culturas e hábitos que vão-me moldando pessoalmente e profissionalmente. São mundos que vão contaminando a minha forma de estar e pensar, da melhor forma possível. Alargando horizontes, ideias, empatia e tolerância.