Paul Moniz de Sá
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- 1 de Setembro, 2023
Paul Moniz de Sá trabalha como ator profissional há mais de 20 anos, tanto diante das câmeras quanto nos teatros. O seu trabalho foi visto em palcos por toda a América do Norte, incluindo o Vancouver Playhouse, o National Arts Center e o Charlottetown Festival em PEI. Paul também trabalhou como designer de som para várias companhias de teatro em Vancouver, incluindo Bard on the Beach, Arts Club Theatre e Touchstone Theatre. Recebeu prémios “Jessie” pelas suas representações em “The Lion, The Witch and The Wardrobe” com Pacific Theatre e “The Overcoat” no Vancouver Playhouse, bem como indicações de “Jessie” em “Driving Miss Daisy” no Pacific Theatre e nos projetos de som para, “One In A Million” com Green Thumb Theatre e “The Prodigal Son” com Touchstone e Pacific Theatre. Paul iniciou a representação na Arts Umbrella quando tinha 16 anos e continuou a estudar no prestigioso Studio 58 do Langara College. De 2008 a 2022, Paul foi Diretor Artístico de Teatro, Música e Cinema na Arts Umbrella, onde continua a dirigir no Programa de Teatro Pré-Profissional.
Trabalha como ator profissional há mais de 20 anos, tanto no cinema quanto no teatro. Como surgiu essa paixão por representar?
Lembro-me de fingir que dava concertos para uma multidão imaginária enquanto me punha junto do frigorífico da casa da minha família quando tinha cerca de 7 ou 8 anos de idade, mas o meu amor pela arte do teatro começou no liceu. Eu tinha interesse em ciências e a carga horária do curso era muito pesada, então a minha irmã convenceu-me a fazer teatro para ter pelo menos uma aula onde eu pudesse divertir-me. Mal sabia eu o quanto essa decisão afetaria o resto da minha vida. No 10º ano, atuei na minha primeira peça. Era Frankenstein e embora originalmente eu devesse interpretar o monstro, o ator que faria o papel do médico desistiu e eu convenci o meu professor a continuar a peça, colocando-me como o médico e encontrando outra pessoa para interpretar o monstro. A partir daí, fiquei apaixonado pela representação. Tentei participar em todos os shows que pude, tanto na escola quanto na comunidade. Consegui bilhetes para a temporada de shows no Vancouver Playhouse, onde testemunhei apresentações maravilhosas. Comecei a ter aulas na Arts Umbrella, o que me apresentou a outros jovens atores com ideias semelhantes, bem como a profissionais da indústria que me incentivaram a seguir a carreira de ator. Fui para o Studio 58, o prestigioso programa de formação em teatro do Langara College e o resto é história.
A experiência de um ator ou atriz adquire-se ao longo dos anos, mas a verdade é que para ganhar essa experiência é necessário ter um talento básico para começar a dar os primeiros passos nesse mundo. Sempre soube que tinha esse talento natural para atuar?
Nunca pensei nisso como um talento natural. O que eu sei é que adorei fazer isso. Eu adorei assistir. Eu adorei fazer parte disso. Foi o interesse que me impulsionou. O meu pai faleceu quando eu tinha cerca de 7 anos. Eu gostaria de tê-lo conhecido melhor. Menciono isso porque me lembro de ter dito um dia à minha mãe que pensei que se o meu pai ainda estivesse vivo, provavelmente eu não estaria a representar. Ela disse-me que ele sempre quis ser artista, mas os seus pais não deixaram e a minha família diz que vê muito dele em mim. Nesse sentido, talvez se possa dizer que herdei isso do meu pai, mas também acho que fui incentivado pelo resto da minha família que pagou as aulas, levou-me às audições e assistiu a todas as minhas apresentações. Tanto nos momentos bons e maus, sempre me incentivou a lutar pelo que amo.
Para além de ser ator, também é professor de representação, diretor de palco e diretor de som em teatros da América do Norte, incluindo Touchstone, The Arts Club, Green Thumb, Manitoba Theatre Center e The National Arts Centre. Em quais dessas áreas se sente mais realizado?
Tive o privilégio de trabalhar com muitos artistas maravilhosos em diversas funções. Já fui designer de som, professor de teatro, diretor, envolvi-me em direção de palco embora não seja muito bom nisso e tive a sorte de trabalhar em TV/Cinema e Teatro. Acho todos eles gratificantes porque fazem parte de algo maior. A indústria é uma indústria colaborativa. Não consigo fazer o que faço no palco ou na tela sem o talento de todas as outras pessoas que dão vida a essas histórias. O que adoro é essa narrativa colaborativa. No final, estou feliz por desempenhar um papel nisso, não importa qual seja.
Aparições em filmes e TV ao longo de sua carreira incluem The BFG, Shogun, The Unforgivable, Yellowjackets, Martha’s Vineyard Mysteries: Poisoned in Paradise, Arrow, Motive, bem como papéis recorrentes em Stargate SG1 e Eureka. Podemos dizer que a versatilidade é uma das suas principais qualidades?
Gosto de pensar que sou um ator versátil. Eu considero-me um ator de personagem. Adoro mudar a minha aparência ou a minha energia para adequar-me ao papel. O que quero fazer é compartilhar a história com honestidade, vulnerabilidade e verdade. Procuro criar um personagem verossímil, não uma caricatura. Acho que é aí que está a diversão neste trabalho. Investigando um personagem para descobrir mais sobre ele e compartilhar isso com o público.
Participou de diversos filmes, sendo considerado um dos atores mais destacados do género comédia. É também neste estilo que se sente mais confortável?
É interessante que diga isso porque nunca me considerei realmente engraçado. Adoro interpretar personagens peculiares. Acho que somos todos únicos e gosto de encontrar a singularidade em cada uma das minhas funções. Trato todos os meus personagens como se estivesse a fazer Shakespeare.
Além da televisão, tem uma vasta experiência teatral, tendo recebido dois “Jessie Richardson Awards”, o City of Vancouver Theatre Trophy, por seu trabalho em “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa” e “O Sobretudo”. Qual é a sensação de ver a qualidade do seu trabalho reconhecida?
Estou muito orgulhoso do trabalho que realizei, independentemente do reconhecimento, mas é sempre bom saber que as pessoas gostam do nosso trabalho.
Como se prepara para cada um dos seus papéis, seja no cinema ou no teatro?
Realmente depende da função e do que é necessário. Ao fazer Shakespeare, há muito trabalho de casa a ser feito para que eu tenha clareza sobre o que o personagem está a dizer. Essa linguagem requer tempo extra para entender o texto. Dito isto, preciso fazer o mesmo com outros personagens também. Conhecer o que o meu personagem quer e o que ele precisa dos outros personagens. Brincando com a forma como o personagem consegue o que deseja e descobrindo sua fisicalidade e voz. Analisando a sua mentalidade e porque eles fazem o que fazem. Todas essas coisas são fundamentais para criar o personagem para mim.
Qual foi a função ou projeto que mais o marcou, por diferentes motivos?
Não posso falar muito sobre o projeto, mas como estou referenciado no IMDB como Padre Sebastião no “Shogun”, e que a história é bem conhecida, posso dizer que foi um ponto alto da minha carreira. Além do fantástico elenco, equipa e produção, o facto de ter conseguido aceder à minha própria cultura para interpretar um padre português significou muito para mim. Não somos vistos com frequência no cinema americano e gostei muito da oportunidade de fazer parte dessa história.
Está atualmente envolvido em algum projeto que nos possa revelar?
Acabei de dirigir uma peça original, escrita pela também Artista Lusa, Elaine Avila, chamada Beija-Flor. Antes de deixar o meu cargo de Diretor Artístico de Teatro, Música e Cinema na Arts Umbrella, iniciei um projeto comunitário de Eco Teatro que trouxe professores de teatro e escritores às escolas para explorar o meio ambiente. Usámos o que aprendemos com os alunos sobre onde residem as suas preocupações ou interesses em relação ao ambiente e encarregamos Elaine de escrever uma peça original inspirada no que aprendemos nas escolas. A peça foi encenada e excursionada em Vancouver pelos alunos da minha trupe de teatro sénior na Arts Umbrella. É sempre maravilhoso trabalhar com Elaine e estou muito feliz por fazer isso novamente. Também acabei de emprestar minha voz para uma série de animação chamada “Polly Pocket”. Esta não é a primeira vez que faço um trabalho de dobragem, mas será a minha primeira vez como personagem animado. Espero continuar a explorar esse género no futuro.
É um dos poucos artistas lusófonos de sucesso internacional. Considera que faltam oportunidades para os artistas portugueses no mercado internacional?
Não tenho certeza se é falta de oportunidade ou se é falta de vontade de compartilhar e contar as nossas histórias. Tenho dito muitas vezes que no Canadá sou português e em Portugal sou canadiano. A maioria dos papéis que procuro aqui não tem nenhum conteúdo em português. Não seria relevante para a história e por isso não sou identificado como português em si. No entanto, à medida que fui crescendo, não vi muitos portugueses na minha comunidade aqui em Vancouver com interesse em teatro ou representação. Isso não foi feito. Acho que isso está a mudar. Sempre tive orgulho de ser português. Faz parte de quem eu sou. Espero ter mais oportunidades de compartilhar as nossas histórias.
Que mensagem gostaria de deixar a todos aqueles que sonham com “um lugar ao sol” no mundo do cinema, do teatro e da televisão?
Não deixem ninguém dizer-lhes que é impossível. Nunca é fácil, mas, novamente, nada que valha a pena trabalhar para sempre é. Se ama, procure, aproveite e não tenha medo de fazer acontecer.
