César Martiniano

Como nasceu a paixão pela pintura?

A minha paixão pela pintura e criatividade começou na infância, apesar de na altura não saber o que era paixão, sentia um enorme fascínio e curiosidade por desenhar e construir coisas. Dou sempre o exemplo que me lembro melhor, eu desenhava em folhas A4 os meus próprios cenários para os meus brinquedos, fosse a selva ou até pastos verdejantes. Provavelmente os meus pais perceberam essa minha atração pela arte e ao longo do meu crescimento foram-me colocando em vários ateliers de expressão plástica. É com o passar dos anos e destas experiências que a curiosidade natural que já existia em mim evoluiu para uma ligação séria com a arte.

Quando decidiste focar a tua vida na arte e porquê?

Para responder vou incluir o Design dentro da arte. Ao longo do meu crescimento de adolescente olhei sempre para a arte como um hobbie para o qual tinha aptidão e curiosidade. Não conhecia ninguém que tivesse seguido esse caminho artístico, então queria seguir um caminho mais tradicional, virado para as Ciências do secundário. No final do 12º ano ganhei o projeto Jovens Criadores do Festival de Arte Pública do Walk&Talk (2013), o que me possibilitou ir à ilha de São Miguel pintar um mural, nessa semana fiz 18 anos. Esse foi o momento chave para seguir a arte, neste caso o Design. Desde aí tenho seguido um caminho dedicado à criatividade acabando por fazer Mestrado também em Design. Contudo a pintura continuava sempre muito reservada, é no início de 2023 que decidi explorar mais profundamente a pintura, porque sempre senti que há uma liberdade imensa naquilo que posso criar e imaginar. Já se passou quase um ano e tem sido uma viagem extraordinária.

Como é o teu processo de trabalho?

Tenho vários processos, vou explicar aquele que estou a aplicar na minha nova série de pinturas, Atlantic Whisperer. Esta série de pinturas abstratas em acrílico começou com o conceito de querer representar os Açores através da Cor (azul, verde, vermelho) e de algumas formas/movimentos não muito concretos. Começo por pesquisar referências visuais, o estado da arte atual, processos de outros criativos, até chegar a uma ideia para representar em tela. Na tela começo por aplicar textura, através de gesso e massa modular e dou uma camada uniforme de branco. Se a ideia for uma pintura azul (ou outra cor), começo por fazer marcas azuis diluídas em água, para “quebrar o gelo” entre mim e a tela branca. A partir das marcas que são criadas, começo de forma intuitiva a compor a tela com mais tons de azul, brancos e lápis de cor (normalmente cores contrastantes). Nesta fase é onde fico mais tempo, para experimentar e encontrar o balanço certo da pintura entre cores, formas e movimentos. Após terminar, deixo secar dois dias e passo verniz por cima para dar um acabamento uniforme e preservar a pintura.

É possível viver só da pintura?

Viver exclusivamente da pintura é inicialmente um desafio, mas não é impossível. Para tal é imprescindível construir um Nome forte no mundo das artes contemporâneas. Esse é o objetivo que quero alcançar dentro dos próximos 2 a 4 anos. Atualmente, mais de 80% do meu rendimento é gerado pelo Design e Marketing que fui desenvolvendo durante mais de 10 anos. Para viver da pintura sozinho, um artista tem de desenvolver muitas outras competências, como por exemplo, ter a capacidade de sair do estúdio e estar em público, comunicação, vendas, gestão, networking e a cima de tudo usar as ferramentas atuais, a maioria gratuitas, para divulgar o seu trabalho.

O que te seduz na arte de rua?

Sinto que a arte de rua ou pintura mural têm um apelo especial devido à sua acessibilidade e impacto imediato. Enquanto artistas temos a capacidade de transformar espaços comuns em galerias ao ar livre, além de ajudarmos um público alheio às artes a sair da sua rotina, nem que seja por breves instantes, a refletir sobre aquilo que veem à sua frente, possibilitando novos diálogos.

Uma das tuas últimas aventuras foi em Nova Iorque. Qual a importância de presença internacional para a tua carreira?

A minha recente exposição em Nova Iorque foi crucial e extremamente enriquecedora para a minha carreira artística. Esta experiência não só conectou-me com um público novo e interessado em arte abstrata, mas também foi fundamental para expandir o meu alcance e reconhecimento internacional. Esta presença internacional é vital, pois traz um reconhecimento que reverbera tanto a nível local quanto nacional, o qual em pouco tempo já senti fazer efeito.
Expor em Nova Iorque mostrou-me novas perspetivas e oportunidades para minha carreira. Além disso, estar neste cenário internacional deu-me a oportunidade de entender como a arte é trabalhada e percebida em outras partes do mundo, destacando a dinâmica rápida do cenário artístico global. Essa perceção foi um verdadeiro impulso para continuar explorar novos públicos e colecionadores para minha arte.
Esta aventura, sobretudo, inspirou-me para continuar a desenvolver-me enquanto artista e pintor, porque senti que com trabalho e dedicação consigo chegar mais além, não me restringindo à minha “zona”. Além disso, confirmou-me a importância de me manter ativo no cenário artístico internacional, continuando a alimentar minha paixão e determinação em levar minha arte para o mundo.