Martim Cymbron
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- 1 de Agosto, 2023
Concluiu o ensino secundário nos Açores e prosseguiu os seus estudos na Holanda, ingressando na Academy of Fine Arts em Maastricht.
A sua necessidade de aprender pintura clássica levou-o a Valkenburg, uma cidade a sul de Maastricht onde teve aulas com o pintor Jo van den Brand durante ano e meio.
Regressou a S. Miguel em 2003 e dois anos depois abriu um atelier de pintura onde até à presente data organiza workshops, pinta e vende as suas obras.
Juntamente com um artista amigo organiza um evento cultural semestral, o “Arte Viva”, um encontro de vários artistas, de diferentes vertentes culturais.
As suas obras estão representadas em coleções privadas e em espaços públicos, tanto nos Açores como em Portugal e no estrangeiro: Principado de Mónaco, Presidência da Republica, Parlamento Europeu, Universidade dos Açores, Consulado Americano dos Açores, Câmara Municipal de Ponta Delgada, Câmara Municipal de Vila Franca, Câmara Municipal da Ribeira Grande, Grupo Bensaude, Museu Manuel de Arriaga, Museu Militar dos Açores, Tribunal de Contas, entre outros.
Como nasceu a paixão pela pintura?
A aptidão para as artes sempre esteve presente em mim desde que tenho memória. Na escola, através do desenho, e mais tarde, através da pintura. Curioso é que comecei a pintar muito tarde, o meu primeiro quadro assinado foi aos 22 anos e nunca mais parei. Inicialmente, o fazia como um hobby, durante 4 anos, e depois decidi ir estudar pintura para a Holanda.
Quando e como iniciou a sua atividade artística?
Após concluir os ensinamentos artísticos na Holanda, regressei a São Miguel em 2003. Dois anos depois, decidi abrir um atelier de pintura e começar a minha atividade artística como profissional.
Como tem sido a evolução da sua carreira?
A minha carreira tem crescido gradualmente, com destaque para prémios internacionais e exposições em locais como Nova Iorque e Mónaco. O meu trabalho já é reconhecido a nível dos Açores, mas ainda estou em busca de uma oportunidade para expandir pelo continente português. Continuo trabalhando e procurando novas oportunidades para mostrar minha arte a um público mais amplo.
No seu meio artístico, o que é necessário para alcançar o êxito?
No meio artístico, alcançar o êxito requer uma combinação de diversos fatores. Com base na minha experiência, posso afirmar que o trabalho árduo é fundamental. Dedicar tempo e esforço à prática e ao aprimoramento das habilidades artísticas é essencial para se destacar no campo da arte.
Além disso, a perseverança é crucial. Enfrentar desafios e obstáculos é comum na carreira artística, mas é importante continuar seguindo em frente, mesmo diante das dificuldades. Acreditar no próprio valor é outro ponto-chave. A confiança em si mesmo e na sua arte é o que impulsiona a busca pelo sucesso.
Outro aspeto crucial é a divulgação. Aproveitar as redes sociais para apresentar o trabalho e alcançar um público mais amplo é uma estratégia valiosa nos dias de hoje. Interagir com a comunicação social, participar de exposições e eventos artísticos também contribui para ampliar o reconhecimento e visibilidade do artista.
No geral, o êxito no meio artístico é resultado de uma combinação de talento, trabalho árduo, perseverança, autoconfiança e uma estratégia eficiente de divulgação. A arte é uma jornada contínua de crescimento e aprendizado, e estar aberto(a) a novas oportunidades e experiências também pode abrir portas para o sucesso.
Considera importante as artes para o desenvolvimento dos países? Existem apoios do Estado para a sua atividade artística? Que tipo de apoios?
As artes desempenham um papel importante no desenvolvimento dos países, contribuindo para a identidade cultural e a criatividade. O apoio estatal é crucial para projetos artísticos, incluindo subsídios, bolsas, residências artísticas, incentivos fiscais e investimento em espaços culturais. Embora não dependa de subsídios, reconheço a importância desses apoios para a cultura. Em minha carreira, solicitei apoio três vezes, e todas foram concedidas, o que foi fundamental para meus projetos.
Quais foram as principais influências que marcaram o seu percurso de artista plástica?
No início da minha jornada como artista plástica, fui fortemente influenciada pelo mestre do surrealismo, Salvador Dalí. Com o tempo, desenvolvi meu próprio estilo no surrealismo, buscando ser o mais original possível através da minha criatividade. Embora não tenha influências diretas de outros pintores no momento, reconheço que todas as obras de arte têm alguma forma de influência, seja de experiências de vida, outras formas de arte ou observações do mundo ao redor. A originalidade surge da capacidade de incorporar essas influências de maneira única e pessoal, o que me permite criar obras de arte distintamente minhas. Continuo explorando e desenvolvendo minha identidade artística ao longo da minha carreira.
Como é o seu processo de trabalho?
O processo de trabalho de um artista plástico geralmente começa com uma ideia ou inspiração. No atelier, a ideia é transferida para a tela ou outro suporte escolhido. Durante a criação, o resultado final pode evoluir à medida que o artista explora seu progresso criativo. A arte é um processo dinâmico, onde o artista enfrenta desafios criativos, faz ajustes e cria uma obra única e pessoal. O processo de trabalho é uma jornada de autodescoberta e expressão pessoal.
É possível viver apenas da pintura?
É possível viver da pintura, mas normalmente não somente da venda de quadros. Muitos artistas encontram diferentes fontes de renda, como aulas de arte, comissões, venda de impressões e produtos derivados, exposições em galerias, entre outros. Diversificar as fontes de renda proporciona maior estabilidade financeira e permite que os artistas continuem a dedicar-se à pintura.
Organiza workshops dos 8 aos 83 anos. Prefere ensinar os mais novos ou os mais idosos? Quem se dedica mais?
Ministrar workshops de arte para diferentes faixas etárias é gratificante, porém, cada uma tem suas particularidades. Os adultos são mais calmos e atenciosos, tornando o ensino mais tranquilo. Já as crianças são mais enérgicas, exigindo uma abordagem dinâmica, embora cansativa. Ensinar crianças é recompensador ao ver seu desenvolvimento artístico e, no meu caso, três alunas seguiram carreira nas artes, o que me deixa orgulhoso(a) de ter contribuído para suas decisões. Em geral, o importante é encontrar satisfação ao inspirar e influenciar positivamente os alunos em seu percurso artístico.
Quais são os seus projetos para este ano?
Neste ano, concluí um projeto emocionante para o Azores Fringe, da MiratecArts, com uma pintura da flor “saudade” numa pedra de basalto, que ficará em exposição permanente no Jardim Saudade da Miratecarts Galeria Costa. Também estou a realizar workshops de pintura em acrílico para crianças durante os verões. Continuo determinado a expandir a minha carreira artística e a compartilhar minha paixão pela arte com o público. Estou ansioso para ver o que o restante do ano trará e estou agradecido pelo apoio recebido até agora.
É um dos artistas colaboradores da Miratecarts e regular no programa Azores Fringe Festival. Como é que esta entidade tem contribuído para a evolução da sua vida no setor artístico ?
A colaboração com a Miratecarts e a participação no programa Azores Fringe Festival têm sido essenciais para a evolução da minha carreira artística. Esta entidade tem feito muito pela cultura nos Açores, promovendo programas culturais em todas as ilhas e valorizando todos os artistas, independentemente do seu estatuto. Trabalhar com MiratecArts tem sido um prazer e juntos desenvolvemos um projeto inédito chamado “Saudade”, uma exposição itinerante que percorre as nove ilhas dos Açores. Essa oportunidade única tem me permitido mostrar minha arte a um público diversificado e contribuído para o crescimento da minha carreira. Este ano o projeto encontra-se na Ilha de Santa Maria e em 2024 tem sua última exposição marcada nos Açores, na Galeria Municipal de Ponta Delgada em São Miguel.
Uma mensagem para todos os artistas do mundo.
Artistas do mundo, vocês são os poetas da alma, os pintores dos sentimentos e os músicos das emoções. Com suas mãos talentosas, transformam o mundo em espetáculo de beleza e significado. Continuem a nos inspirar com suas criações únicas e impactantes, pois vocês são os arquitetos de um mundo mais colorido, melódico e poético. Com admiração e gratidão, um admirador da sua arte.
