Bianca Mendes

Como nasceu a paixão pelos Açores? Foi uma decisão fácil vir viver para a Terceira?

Desde cedo eu sabia que um dia deixaria o Brasil, os genes de antigos exploradores marcaram em mim esse destino e os Açores surgiram no meu caminho como acredito que surgiram no caminho dos primeiros navegadores: como uma feliz surpresa. Foi fácil decidir vir para cá, como é fácil viver aqui. Eu vejo este arquipélago como uma reminiscência do Éden.

Quando e como iniciou a sua atividade artística? Conte-nos um pouco do seu percurso profissional.

A minha atividade artística é muito fruto da afinação do olhar propiciada pelas pessoas que acompanharam meu crescimento. Na minha casa tínhamos o hábito da maravilha. Uma flor brotava no jardim era uma maravilha, nascia um rebento de cacau era uma maravilha, o café amadurecia no pé, outra maravilha, uma ninhada de gatos, a primeira estrela, a forma que as nuvens tomavam… isso prepara qualquer pessoa para a arte. A partir daí, foi só me propor a fazer coisas. Arriscar, dar a cara a tapa. Comecei com a literatura, aprendi a escrever porque queria ser escritora, era a minha motivação. Depois fui descobrindo outras delícias, veio o artesanato, a boneca de pano, o brinquedo como forma de acarinhar o mundo. Da boneca de pano para o papel machê foi um pulinho: um dia, uma das minhas bonecas mais exigentes me pediu uma máscara e lá tive que aprender a fazer. Coisa que nunca pensei na minha vida que tivesse mão. E não tinha, mas o capricho de uma boneca como aquela tem que ser atendido. Acabei por me deparar com uma forma de expressão poderosíssima: a escultura. Foi também onde enfrentei os meus medos mais ferozes, a falta de técnica e de habilidade, as inseguranças. Depois disso, me senti ousada. Mais tarde, um Diabrete me pediu um retrato dele, a mim, que não sabia desenhar um “O” com um copo, mas tive receio de sua reação, então fui lá e fiz. Acho que se um diabrete me pedisse para construir uma ponte que unisse as nove ilhas dos Açores, eu me sentiria capaz de fazer. São criaturas muito convincentes e puxam muito por nosso potencial. Eu não sei aonde mais irei a partir daqui, mas é certo que enquanto puder andar, vou continuar voando.

Artesã, artista plástica, atriz, assistente de cenografia, escultora, educadora. Em qual destes papéis se sente mais realizada?

O que me realiza é mesmo é poder fazer isso tudo, e ainda falta aí a fisioterapeuta, que vem completar o puzzle “corpo-mente-espírito” de uma pessoa sendo no mundo.

É mais fácil ser artista no Brasil ou em Portugal? Quais as principais diferenças que vê nos dois países no que respeita à cultura?

E é fácil ser artista em algum lugar deste planeta?! Mas sendo um pouco pragmática, digo que a resposta a essa pergunta vai depender da perspetiva. Se tiver que definir onde é menos difícil em termos financeiros, eu diria que em Portugal, de certeza. Aqui conseguimos ir sobrevivendo com arte. Este ano conseguimos o apoio da DgArtes, o que permite manter uma equipe fixa na companhia de teatro onde trabalho, a Cães do Mar. Isso para nós é um grande feito. No Brasil, a vida do artista é muito mais precária, e muitas vezes sufocada em outros trabalhos que somos obrigados a ter para garantir o sustento, no entanto, neste ponto há entre os dois países mais semelhanças que diferenças. Por outro lado, se formos ver a questão por outros parâmetros, talvez eu dissesse que é mais fácil ser artista no Brasil, mais natural, até porque a dureza da vida nos obriga a lançar mão da criatividade de uma forma mais incisiva em todas as áreas, e isso nota-se na originalidade do trabalho que se faz por lá e que vai fazendo escola, como o Teatro do Oprimido, por exemplo.

Educadora e artista, são atividades distantes ou pelo contrário elas complementam-se?

Na minha visão, e quero deixar claro que não considero uma verdade absoluta, mas uma verdade para mim, um artista que não busca ser educador falha na sua missão mais básica: transformar a comunidade. Claro que há imensas maneiras para alcançar essa transformação, mas a educação, essa educação do olhar e do sentir, essa educação para a maravilha que me ofereceram desde a infância, penso ser a mais exuberante e a mais eficiente para criar uma comunidade artisticamente ativa, interessante e pensante.

No seu meio artístico, o que é necessário para alcançar o sucesso/êxito?

Considero que há três coisas fundamentais: Trabalhar, trabalhar e trabalhar-se. As duas primeiras são auto-explicativas, a terceira carece de aprofundamento: nós costumamos cultivar muito os nossos medos, e o artista cultiva medo como couves. O medo do julgamento e da exposição levam a uma insegurança que se revela no perfeccionismo. Todos os artistas que conheço já esbarraram aí. É onde muitos sucumbem. Ultrapassar a barreira do perfeccionismo é o grande desafio. Ninguém quer entregar ao mundo uma obra mal acabada, mas é preciso percebermos que arte é caminho e não chegada. Falando da minha experiência, eu só avancei e expus a primeira peça quando desisti de esculpir uma esfera perfeita. Não está na minha natureza a perfeição. Então assumi a minha forma torta, a minha rudeza. No percurso vou tentando acertar. Ser um bocadinho condescendente com as minhas próprias limitações me traz alívio. E o mais bonito é que as pessoas conseguem se identificar com isso e sentem alívio também. E para mim, não há maior sucesso.